玉雕中人物作为素材非常普遍，但作为设计雕刻对象却一点也不普通，相对其他题材，要求还更高。根据个人的经验结合大师作品一起来探讨一下和玉雕人物的创作吧。

1、选材设计

玉石种类繁多，颜色也是丰富多彩，其实按传统玉雕做法，适合做人物的不是特别多，除少数题材外，像蓝、绿、黑、杂色等不是主流色彩的玉石一般不做人像，特别是做先贤伟人等人物肖像，也不会用杂色料，做仕女、观音，一般以白玉为美，正所谓肤如凝脂等等。

但今天不一样了，现在讲究百花齐放、而且艺术创作的包容性本来就很强，只要设计运用得当，雕刻比例结构合理，都是鼓励立意新颖的，只要符合咱们的审美，没有什么是不能做的。

↑送子观音

和田玉质白温润、油性好且有一定的韧性，像一些糖色的玉料也可以做俏色，也是很容易出彩的，比如罗汉、关公、济公、武将等。

还有析木玉，暖绿的色调，质地温润且细腻，作人物也非常好看。

罗汉的面部处理，除了要掌握面部的结构和比例外，还应注意它们之间个性特征的表现和夸张，即要具有西域民族丰颊、高鼻、粗眉大眼的特征。

颜色料一般比较显工，雕出来细节很丰富。

而青海白玉与和田玉籽玉相比，硬度略有差异，透明度高，给人感觉上的质感有点“嫩”，水头足，内有白色透明筋，或夹有黑色，灰白色，包浆，糖色和带有绿色等。如好的黑色，糖色，绿色纯净也可以做些俏色题材之用。

另外，它的面部表现和头型，还要根据不同的罗汉性格来刻划，有的罗汉眉头紧锁、满目悲怅，有的则明眉朗目、和颜悦色;有的肌肉丰满、怒目圆睁，给人以咄咄逼人之感;有的则两眼似闭，显得一副超凡脱俗的神情。

在头型的造型上可以刻画圆中带方，有的把头刻画成几何形，通过夸张的表现展现不一样的人物。

但不管什么材料，在设计时，一定要遵循“因材施艺”的原则，根据具体的玉石造型、色彩和玉的油润的质感来结合创作的题材，进行构思、创作。

2、人物神韵的捕捉。

不光是人物作品，所有的玉雕作品都讲究“形神兼备”，但人物作品尤其需要神采，“神”是生命力的表现，一件作品的感染力靠的就是有没有神。

↑渊明抚琴颜桂明

“形”是指什么?就是指选择的题材、构图、造型。

“神”是什么?就是指人物的情节，包括人的喜、怒、哀、乐、惊、恐、思、愁等表情，及传达的思想感情，还包括创作者的感情和智慧，这样才能充分表现出人物的主题。

↑吴德昇仕女

在形与神的塑造上，玉雕人物的塑造抓住人瞬间的动态和形象，用独特的艺术构思和造型表现出人物，也是将作者对人物的理解和情感通过创作传达给观众。

从这方面来看，就要求创作者要不断提高自己的艺术修养，丰富自己的人生积累，要有创新探索的思想，这样才能创作出神、形兼备的艺术作品。

3、服饰与细节的刻画

上面谈到“形神兼备”，那么，人物的服饰衣纹的处理，显示的是人物性格、身份。他的动态、造型都要通过服饰这个“形”来传达。

↑樊军民观音坐像

人物产品讲究装饰，一般包括头饰、服饰，因为通过头饰和服饰，可体现出人物的身份。而在服饰上，又主要是衣纹的处理。

↑童子拜观音设计稿

这件《童子拜观音》吸收传统观音佛像的表现技巧上，既遵照佛教的印相之规，又注重融入浓厚的生活气息和人间世俗情感。

观音面部广额弯眉，五官丰雅秀润，双眼低垂，似凝神静思，双唇紧闭，嘴角微微上翘，浮现出一丝若隐若现的笑意，充盈着女性的温柔、美丽和永恒的青春，看上去就使人感觉到她的性情温柔，品格贤淑，心地善良，德操圣洁，有着神圣的、强烈的艺术美感。

↑童子拜观音

端庄慈祥的神情盘腿坐着，双手捧着一柄灵芝如意抬至胸前，观音菩萨的神情举止祥和怡静显现的是佛家普渡众生、广结善缘的慈悲之心，右下角一名童子双手作揖，恭拜观音菩萨。

↑翠青探春牌

还有一些古代仕女人物，袅袅娜娜的样子惹人怜爱，很多人物形象都是依托服饰衣纹的动态，以及一些飘带、装饰来丰富她们的形象。

然而，在目前市场上，一件好的作品，不仅要有精致的做工，更讲究的是玉质的好坏，讲究“好玉不动刀”，如果在好的玉料上硬是要勾几道衣纹，真感到可惜。

要通过衣纹服饰变化反映人物特点的方式不能少，这就给创作者提出了更高的要求。

↑怀中抱月樊军民

4、人物作品脸、手的处理

对于人物产品的创作，脸是造型的关键部位，是整个产品的灵魂。我觉得雕刻不同题材的人物，就是熟悉各种不同人物的造型特点的过程。

俗话说“画人难画手”，手在人物造型中常称为第二表情。玉雕人物造型中手的创作也是非常复杂的，这就要创作人员熟悉不同人物手的造型。这样的创作对于每一种人物造型的手，都需要作仔细研究、构思，充分发挥自己的创造力。

↑未来佛局部王金忠

按照传统的人物体态造型，有着以头为单位的“立七坐五盘三半”的说法，但在实际艺术制作的实践中，头部的比例在人体中要偏大一点，这也是为了更好的进行面部的刻画，重点突出人物的面部表现，因为它是整个人物造型的关键部位，能体现出人物身份、年龄、性格、表情与神韵风采，其变化微妙而复杂。

↑未来佛王金忠

如：弥勒作为佛教中释迦牟尼指定的接班人，也叫“未来佛”，在佛教中有很高的地位，早期未来佛的面相是高鼻子深眼窝，明显带有古印度佛教造像的特征。随着佛教在中国的传播，弥勒造像逐渐汉化，面部丰润而相对扁平，中国人的脸型特征明显。

↑其乐融融王金忠

弥勒都是眉开眼笑，亲切喜乐的样子，除了人物外在的宗教特征外，没有了庄严神秘的宗教气息，世俗感更强烈。后世的弥勒佛造像也受布袋和尚形象的影响，转化成为大肚袒腹，笑口常开的模样。

↑灵猴戏佛王金忠

面部表情一般是弯眉咧嘴，笑口常开，大腹便便，自在洒脱的那种神情。衣服也是宽袍大袖舒适随意。弥勒的形象变化的本质可以概括为一个现实生活中的古印度人物逐渐上升为一个印度佛，继而从印度未来佛转变为中国未来佛，再由一个中国佛被还原成一个世俗的中国和尚。

如：仕女，观音、仕女的手要求“十指尖尖如嫩葱”，体现出纤柔、自然、滋润之美；

如：童子，孩童的手要求稚拙、可爱、充满天真的气息；

↑双娇吴德昇

总结下来人物作品要做到以下个方面的要求：

（1）具备一定的绘画能力和雕塑设计造型的艺术能力，这是基础。

（2）根据古代传统画论提出的“立七坐五盘三半”的基本准则。注重人物的形体造型结构和比例。

（3）造型有主次，构图有章法，注重形象要生动；

（4）层次有推敲，繁简有疏密。

（5）要求不断丰富自己的知识，提高审美的情趣，才能创作出更多更好的玉雕作品。

感受原创之美，传承中华文化！